En el ambiente académico, la investigación es una actividad fundamental para relacionar conceptos y puntos de vista y, con ello, formar nuevos conocimientos y posturas ante una problemática. Este proceso hace que el conocimiento se dinamice al reconfigurarse en este juego dialéctico entre el proponer, comparar, discutir y concluir.
En el terreno de las artes visuales, la investigación funge un papel primordial. En primer lugar, ha dado numerosos frutos al indagar sobre los diferentes aspectos del arte y sus relaciones a través del tiempo con otras disciplinas y conceptos. Esto ha conformado un vasto conocimiento que se reconfigura con nuevas investigaciones y seguirá replanteándose con futuras búsquedas.
Por otra parte, muchos artistas visuales han generado sus propuestas artísticas basadas en problemáticas establecidas y desarrolladas mediante proyectos de investigación. Esto habla de la profunda inquietud del artista por nuevas búsquedas y posturas que tengan a bien enriquecer su trabajo.
Esta especie de “autoconocimiento” para comprender y fundamentar teóricamente la obra que el artista está realizando, le amplía el panorama de posibilidades para formular nuevas propuestas y variantes. La búsqueda constante lleva a generar nuevas formas de expresión y, además, algo más relevante: implementar un método de trabajo. Al respecto, Humberto Eco afirma que el proceso de elaborar una investigación:
“… significa aprender a poner orden en las propias ideas y a ordenar los datos: es una especie de trabajo metódico; supone construir un «objeto» que, en principio, sirva también a los demás. Y para ello no es tan importante el tema …como la experiencia de trabajo que comporta.”(1)
En el campo del arte urbano, un proyecto de investigación es fundamental. Pues el acercamiento a la ciudad y el entorno con motivos artísticos requieren sostenerse de un análisis de las dinámicas del contexto y los elementos que se abordarán. Esta premisa es de gran importancia, pues un buen proyecto de investigación permitirá al artista propuestas que no sólo se dirijan a un entorno urbano, sino que reconfigure las dinámicas de lo urbano. Al respecto Reinaldo Laddaga señala que aunque algunos proyectos se “dirigen a una colectividad suelen entenderla como si se encontrara ya constituida.” (2) Este autor sugiere que mediante un proceso de análisis favorece que los proyectos de arte urbano se vuelvan constructores de colectividad; es decir, que generen formas experimentales de coexistencia en el entorno urbano. (3)
En resumen, la investigación en los procesos creativos y artísticos es fundamental, pues además de relacionar conceptos e ideas y generar nuevas perspectivas, permite la generación de un método de trabajo propio. En el terreno del arte urbano permite crear propuestas más efectivas mediante un conocimiento más profundo sobre el contexto y elementos propios de lo urbano.
Fuentes bibliográficas:
Laddaga, Reinaldo: Estética de la emergencia. Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006. 296 pp. (los sentidos/ artes visuales).
Eco, Humberto: Como se hace una tesis. Barcelona, Gedisa, 2001. 240 pp. (Herramientas Universitarias).
Rueda, María de los Ángeles, coord. Arte y utopía. La ciudad desde las artes visuales, Buenos Aires, Asunto impreso ediciones. 155 pp
Citas
(1)Eco, Humberto: Cómo se hace una tesis, p.24.
(2)Ladagga, Reinaldo: Estética de la emergencia, p.15
(3)Loc. cit.
jueves, 4 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
TITULO
Arte urbano simulado. El concepto de lo contingente como fundamento para la posibilidad de simulación de acciones y/o situaciones dentro del entorno urbano.
OBJETIVOS
Objetivo general.
- Generar una propuesta artística en la que exista la posibilidad de omitir el proceso de ejecución real de las acciones en el espacio público y fundamentar teóricamente esta ausencia mediante el concepto de lo contingente.
Objetivos específicos.
- Recalcar la importancia de la obra como un discurso que privilegia, ante todo, la construcción de sentido.
- Conformar un discurso artístico que se apoye en los conceptos de lo contingente, lo necesario, lo real, la simulación y la falsedad, mismos que son recurrentes en el discurso filosófico así como en el de otras disciplinas.
- Indagar, los conceptos de la simulación y lo real en las prácticas artísticas principalmente del siglo XX.
- Generar una propuesta artística en la que exista la posibilidad de omitir el proceso de ejecución real de las acciones en el espacio público y fundamentar teóricamente esta ausencia mediante el concepto de lo contingente.
Objetivos específicos.
- Recalcar la importancia de la obra como un discurso que privilegia, ante todo, la construcción de sentido.
- Conformar un discurso artístico que se apoye en los conceptos de lo contingente, lo necesario, lo real, la simulación y la falsedad, mismos que son recurrentes en el discurso filosófico así como en el de otras disciplinas.
- Indagar, los conceptos de la simulación y lo real en las prácticas artísticas principalmente del siglo XX.
HIPÓTESIS
En la mayoría de los proyectos de arte urbano se considera imprescindible la realización de acciones o situaciones en el espacio público. Sin embargo, considero que más allá de las acciones, lo imprescindible y necesario en una propuesta artística es la producción de sentido. Por tanto, propongo que la ejecución real de las acciones de la obra en el espacio público, es algo contingente (es decir, no necesaria), sino que lo imprescindible de la obra, para que ésta tenga un efecto sobre el espectador es la transmisión del sentido, la cual puede llevarse a cabo aún cuando la acción de la obra esté simulada en su soporte.
INDICE TENTATIVO
• Introducción
Capítulo I. Lo contingente: contingencia y necesidad en la tradición filosófica.
1. Lo contingente
2. Lo necesario
Capítulo II. Simulación y realidad. Un enfoque a partir del arte del siglo XX.
1. Concepto de realidad
2. Realidad en el arte del siglo XX
3. Concepto de simulación
4. Simulación en el arte del siglo XX
Capítulo III. Prácticas artísticas en el entorno urbano.
1. Entorno urbano
2. Tipos de prácticas artísticas en el entorno urbano.
Capítulo IV. Acciones y/o situaciones simuladas en el entorno urbano. Una propuesta.
1. Planeación de la obra:
2. Elección de los escenarios:
3. Elaboración de las obras de acuerdo a diversas posibilidades
A. Ejecución real de la acción en el espacio público y su respectiva documentación
B. La acción se ejecuta en el espacio urbano, pero dicha operación se “controla” por medio de la participación de actores.
C. La acción se lleva a cabo en el espacio urbano pero se monta en escenarios improbables; o viceversa: una acción improbable se monta en el espacio urbano.
D. Tanto la acción como los escenarios son ficticios.
4. Presentación de las obras al espectador
• Conclusiones
• Notas
• Fuentes de consulta
• Índice de imágenes
• Glosario
• Apéndices
Capítulo I. Lo contingente: contingencia y necesidad en la tradición filosófica.
1. Lo contingente
2. Lo necesario
Capítulo II. Simulación y realidad. Un enfoque a partir del arte del siglo XX.
1. Concepto de realidad
2. Realidad en el arte del siglo XX
3. Concepto de simulación
4. Simulación en el arte del siglo XX
Capítulo III. Prácticas artísticas en el entorno urbano.
1. Entorno urbano
2. Tipos de prácticas artísticas en el entorno urbano.
Capítulo IV. Acciones y/o situaciones simuladas en el entorno urbano. Una propuesta.
1. Planeación de la obra:
2. Elección de los escenarios:
3. Elaboración de las obras de acuerdo a diversas posibilidades
A. Ejecución real de la acción en el espacio público y su respectiva documentación
B. La acción se ejecuta en el espacio urbano, pero dicha operación se “controla” por medio de la participación de actores.
C. La acción se lleva a cabo en el espacio urbano pero se monta en escenarios improbables; o viceversa: una acción improbable se monta en el espacio urbano.
D. Tanto la acción como los escenarios son ficticios.
4. Presentación de las obras al espectador
• Conclusiones
• Notas
• Fuentes de consulta
• Índice de imágenes
• Glosario
• Apéndices
viernes, 29 de mayo de 2009
VARIACIONES SOBRE UN MISMO TEMA, 2009
Esta serie se basa en el recurso de variación, que en el campo de la composición musical se define como cierta improvización que hace un intérprete sobre una melodía o tema dados. En este caso el tema es dado mediante una interface interactiva (desarrollada con sofware libre Processing) que genera motivos visuales (determinados de antemano mediante argumentos de programación) que varían dependiendo de la manipulación del espectador (usuario/intérprete).
Los argumentos programados determinan el tipo de trazos y movimientos que se están ejecutando aleatoriamente en tiempo real; sin embargo la participación del usuarios es fundamental, ya que él es quien le otorga las variaciones al manipular la interface.
Los trazos generados se basan en un superposición aleatoria de líneas y/o elipses que son elementos compositivos muy simples, pero mediante su acumulación veloz y excesiva dibujan un ambiente vertiginoso que, por su carácter aleatorio y por la participación del usuario, siempre dan un resultado distinto.
Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (1), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.
Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (2), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.
Los argumentos programados determinan el tipo de trazos y movimientos que se están ejecutando aleatoriamente en tiempo real; sin embargo la participación del usuarios es fundamental, ya que él es quien le otorga las variaciones al manipular la interface.
Los trazos generados se basan en un superposición aleatoria de líneas y/o elipses que son elementos compositivos muy simples, pero mediante su acumulación veloz y excesiva dibujan un ambiente vertiginoso que, por su carácter aleatorio y por la participación del usuario, siempre dan un resultado distinto.
Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (1), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.
Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (2), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.
PARÁSITOS DE LO COTIDIANO, 2009
destello/convenzo (De la serie Parásitos de lo cotidiano), 2009
Jorge Navarro
Impresión fotográfica digital y eliminador de 3,5 V.
150 x 81 x 6 cm
No busco/APUNTO. (De la serie Parásitos de lo cotidiano), 2009
Jorge Navarro
Impresión fotográfica digital, lámpara con foco MR16/50 activado con sensor de presencia
152 x 101 x 80 cm
PANTALLAS EN RED .SERIE "SUJETO", 2008
Este video expone un modo de existencia cotidiana en donde el individuo es más un nodo conectado a redes de todo tipo (principalmente de información) que padece la disolución de su espacio íntimo, pues vive a través de una pantalla, expuesto ya de antemano sin que necesite hacer una representación de sí frente al mundo para construirse, pues se encuentra bajo la mirada de una cámara-pantalla.
Descripción: Un individuo proyecta hacia un edificio la imágen de video en tiempo real producto de una cámara que él mismo apunta hacia las situaciones y personajes del contexto.
Juego de visiones, vista intertextual que conecta citas visuales con su ejecución en tiempo real. Descaro del ojo que hace público lo íntimo (y a su vez, se apropia de lo público haciéndolo íntimo).
Situación descaradamente propiciada y falsa, pero muy posible y metafórica.
Pantallas en red. Serie "sujeto". 2008
Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Video.
5' 36"
Descripción: Un individuo proyecta hacia un edificio la imágen de video en tiempo real producto de una cámara que él mismo apunta hacia las situaciones y personajes del contexto.
Juego de visiones, vista intertextual que conecta citas visuales con su ejecución en tiempo real. Descaro del ojo que hace público lo íntimo (y a su vez, se apropia de lo público haciéndolo íntimo).
Situación descaradamente propiciada y falsa, pero muy posible y metafórica.
Pantallas en red. Serie "sujeto". 2008
Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Video.
5' 36"
IMAGEN-MOVIMIENTO, 2005
Esta obra-interactivo además de materializar algunas ideas sobre el movimiento y el tiempo (especialmente de Gilles Deleuze), es un collage audiovisual que involucra y retoma algunos referentes (como la música y el cine) para crear secuencias manipulables por el espectador y que devienen en un entorno rítmico.
El ritmo como generador de entorno manipulable.
El ritmo como generador de entorno manipulable.
jueves, 28 de mayo de 2009
ROYTE, 2006
Royte es una aplicación que sirve como interface de manipulación de imágen en tiempo real. Fue generada a partir de la invitación a participar en la exposición Paisaje contínuo, organizada por el colectivo Sur Jóvenes con la intención de intervenir un espacio abandonado que funcionó como galería durante algunos días.
La interface está diseñada con pocos elementos visuales; sin embargo, la posibilidad de manipulación es muy extensa. El video presentado corresponde a una sesión de manipulación que responde visualmente a una improvización sonora.
La interface está diseñada con pocos elementos visuales; sin embargo, la posibilidad de manipulación es muy extensa. El video presentado corresponde a una sesión de manipulación que responde visualmente a una improvización sonora.
ESPACIO PÚBLICO, PASE UD, 2006
Esta obra establece un juego entre el espacio público y el espacio privado. Como instalación, la obra se propone como un puesto ambulante que insita pero a la vez rechaza. Esta condición hace referencia al carácter privado que se establece en los espacios traseros de los puestos ambulantes; aunque la calle es de libre tránsito, el ambulantaje ha hecho suyo el espacio que momentáneamente ocupan; aunque el puesto ambulante es naturalmente público (al tratar de convocar a la mayor cantidad de clientes), también establece su condición de privado al marcar zonas que no son de libre tránsito.
Como video, la obra presenta una serie de acciones/situaciones que van desde lo improbable de encontrarse un puesto ambulante en la sala de nuestra casa, hasta la escena enérgicamente inútil y obstinada de vender en un terreno inhóspito. Éstas imágenes no se atreven a fingir su carácter de farsa, pues cualquier representación directa y obvia sólo propiciaría una evocación inmediata en el espectador; en cambio, la descontextualización y el montaje requieren que el espectador construya el sentido de la obra mediante una reflexión más compleja.
Esta videoinstalación fue realizada ex profeso para la exposición "Salida la mercancía... no se aceptan devoluciones", presentada en la Galería del faro de Oriente en mayo de 2006.
Espacio público, pase ud., 2006
Jorge Navarro
Videoinstalación
200 x 250 cm /Loop de video
Como video, la obra presenta una serie de acciones/situaciones que van desde lo improbable de encontrarse un puesto ambulante en la sala de nuestra casa, hasta la escena enérgicamente inútil y obstinada de vender en un terreno inhóspito. Éstas imágenes no se atreven a fingir su carácter de farsa, pues cualquier representación directa y obvia sólo propiciaría una evocación inmediata en el espectador; en cambio, la descontextualización y el montaje requieren que el espectador construya el sentido de la obra mediante una reflexión más compleja.
Esta videoinstalación fue realizada ex profeso para la exposición "Salida la mercancía... no se aceptan devoluciones", presentada en la Galería del faro de Oriente en mayo de 2006.
Espacio público, pase ud., 2006
Jorge Navarro
Videoinstalación
200 x 250 cm /Loop de video
OBRA EXPANDIDA, 2005
Esta obra pretende "expandir" sus propios límites en dos sentidos. En primer lugar, trascender el límite físico impuesto por el marco (límite recto) que generalmente encuadra a la obra; y en segundo, el límite de contenido, pues la obra se expande hacia lo sonoro, al incorporar 4 canales de audio que toman como motivo estructural la textura y el movimiento propios de la aplición gráfica.
No 1. (Serie de obras expandidas), 2005
Jorge Navarro y Fernando Lomelí
Recorte de vinil adherible y pista de audio dividida en 4 canales
200 x 156 x 30
No 1. (Serie de obras expandidas), 2005
Jorge Navarro y Fernando Lomelí
Recorte de vinil adherible y pista de audio dividida en 4 canales
200 x 156 x 30
miércoles, 27 de mayo de 2009
EX TROPO, 2005
Ex tropo es un audiovisual realizado en 2005 en colaboración con el artista sonoro Fernando Lomelí. La directriz del proyecto giró en torno a realizar una espacie de “opera audiovisual”. Esta idea se manifiesta al presentar una suerte de interacción entre los personajes (el bien y el mal) que en el del video se desarrollan en diferentes actos. Aunque es continua, la secuencia de los actos intenta perder su condición lineal al presentarse en un orden aleatorio y en apariencia inconexo. El ambiente es un tanto solemne, pero en algunos momentos intenta confundir y desestabilizar al receptor mediante la inserción de situaciones y/o momentos conflictivos; por ello la noción de tropo (cambio, alteración. Figuras retóricas audio-visuales). Dentro del tropo total (Ex tropo, en general la obra), se desenvuelve un tropo particular ( In tropo, una pieza musical de corte serialista de uno de los autores, Fernando Lomelí).
Esta obra fue presentada como proyección multimedia a gran formato en el marco de las actividades de la exposición fotográfica “Convivencia entre el bien y el mal” en la Casa de Cultura del Periodista (2005) y, posteriormente adaptada a video. En el 2005 fue seleccionada en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven .
Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Animación y audio digitales.
6´22”.
Esta obra fue presentada como proyección multimedia a gran formato en el marco de las actividades de la exposición fotográfica “Convivencia entre el bien y el mal” en la Casa de Cultura del Periodista (2005) y, posteriormente adaptada a video. En el 2005 fue seleccionada en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven .
Ex tropo from VSORDINARIO on Vimeo.
Ex tropo, 2005.Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Animación y audio digitales.
6´22”.
MILANKU NDERA, 2005
La lectura de una obra literaria tiene la posibilidad de generar experiencias de percepción y de conocimiento que van más allá del puro entendimiento literal. MilanKu ndera es un ejercicio deconstructivo de lectura (que se basa en la obra La insoportable levedad del ser del escritor checo Milán Kundera) que deriva en una especie de interpretación sonora. Mediante el recurso de la interacción, esta propuesta se divide, de manera análoga, en 7 capítulos. Los audios se generaron a partir de las experiencias de percepción producto de la lectura de esta obra lietraria.
Se muestran algunos screenshots de la ejecución. (Proximamente, un video con una posibilidad de interacción).
MilanKu ndera, 2005
Jorge Navarro
Interactivo, animación y audio digitales
Se muestran algunos screenshots de la ejecución. (Proximamente, un video con una posibilidad de interacción).
MilanKu ndera, 2005
Jorge Navarro
Interactivo, animación y audio digitales
CAOS INTERNO TEMPORAL, 2004
Caos interno temporal es una secuencia de imágenes con interacción. Surge a partir de referirse a una experiencia o estado de shock que un sujeto (por un momento) podría tener al pensar en la multiplicidad y distorsión de identidades exteriores a él. Se utilizaron motivos sonoros cotidianos reconocibles que aluden a un tejido de elementos sensoriales propios de una experiencia confusa.
El video que se muestra es la ejecución de la animación con interacción.
Caos interno temporal, 2004.
Jorge Navarro
Animación y audio digitales con interacción.
El video que se muestra es la ejecución de la animación con interacción.
Caos interno temporal, 2004.
Jorge Navarro
Animación y audio digitales con interacción.
martes, 26 de mayo de 2009
CURRICULUM
EXPERIENCIA ACADÉMICA
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Periodo: 2002-1 - 2007-1.
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.
Documento obtenido: Título.
Tesis: "Soportable Siniestra. Proyecto museográfico"
Diplomados, cursos y talleres.
• “Diplomado en Museografía”. Diplomado de Educación Contínua. Academia de San Carlos. ENAP-UNAM 2007-2008.
• “Fotografía Contemporánea. Conservación e identificación de Impresiones Digitales”. Seminario organizado por Fundación Televisa. Auditorio del Museo Nacional de Antropología e Historia. 2008.
• “Net art. Prácticas artísticas y políticas en la red”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Filosofía de los robots y los sistemas artificiales”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble: Te quiero Machine”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Nuevas preguntas y respuestas de la Estética”. Curso de Extensión Académica impartido por Luc Delannoy. Centro Nacional de las Artes. CONACULTA. 2005-2006.
• “Las nuevas tecnologías y su inserción en la plástica tradicional”. Simposio del Programa de Posgrado en Artes Visuales. Facultad de Arquitectura. UNAM. 2005.
• Taller de Litografía del Prof. Victor Hugo Ríos Olmos. Programa de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2003.
• “Land Art”. Curso de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2002.
• Taller de Origami Geométrico. Museo Universitario de Ciencias y Arte. UNAM. 2001.
• “Técnico Auxiliar en Museografía y Restauración”. Opción técnica de la Escuela Nacional Preparatoria. UNAM. 2000-2001.
EXPOSICIONES
• “Live act. Manipulación de imágenes y sonido en tiempo real”, intervenciones urbanas realizadas en diferentes espacios de la ciudad. Colectivo Vsordinario. 2005-2008.
• “XXV Encuentro Nacional de Arte Joven”. Muestra colectiva itinerante por todo el país. 2005 – 2006.
• “Salida la mercancía… no se aceptan devoluciones”. Muestra Colectiva de Arte Urbano. Galería del Faro de Oriente. 2006.
• “Primer Ciclo de Conferencias de Estudiantes de Pintura Rupestre y Petrograbados” Participación con la ejecución multimedia "Arte Rupestre". Escuela Nacional de Antropología e Historia. 2006.
• “27 de abril. Día mundial del diseño”. Muestra Colectiva de estudiantes de Diseño. Galería de Casa Tomada. 2005.
• “Rincones de Nuestro México”. Exposición fotográfica. Centro de Maestros “Benito Solís Luna” de la Secretaría de Educación Pública. 2002.
EXPERIENCIA LABORAL
• Encargado del área de Diseño Gráfico, Audiovisual e Interactivo en la Coordinación de Museografía. Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. 2006 - a la fecha.
• Colaborador en proyectos de Diseño museográfico para el despacho Dask Arq. Arquitectura y Diseño. 2008- a la fecha.
• Practicas laborales en le Departamento de Servicios Educativos. Museo Dolores Olmedo Patiño. 2001.
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Periodo: 2002-1 - 2007-1.
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.
Documento obtenido: Título.
Tesis: "Soportable Siniestra. Proyecto museográfico"
Diplomados, cursos y talleres.
• “Diplomado en Museografía”. Diplomado de Educación Contínua. Academia de San Carlos. ENAP-UNAM 2007-2008.
• “Fotografía Contemporánea. Conservación e identificación de Impresiones Digitales”. Seminario organizado por Fundación Televisa. Auditorio del Museo Nacional de Antropología e Historia. 2008.
• “Net art. Prácticas artísticas y políticas en la red”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Filosofía de los robots y los sistemas artificiales”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble: Te quiero Machine”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Nuevas preguntas y respuestas de la Estética”. Curso de Extensión Académica impartido por Luc Delannoy. Centro Nacional de las Artes. CONACULTA. 2005-2006.
• “Las nuevas tecnologías y su inserción en la plástica tradicional”. Simposio del Programa de Posgrado en Artes Visuales. Facultad de Arquitectura. UNAM. 2005.
• Taller de Litografía del Prof. Victor Hugo Ríos Olmos. Programa de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2003.
• “Land Art”. Curso de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2002.
• Taller de Origami Geométrico. Museo Universitario de Ciencias y Arte. UNAM. 2001.
• “Técnico Auxiliar en Museografía y Restauración”. Opción técnica de la Escuela Nacional Preparatoria. UNAM. 2000-2001.
EXPOSICIONES
• “Live act. Manipulación de imágenes y sonido en tiempo real”, intervenciones urbanas realizadas en diferentes espacios de la ciudad. Colectivo Vsordinario. 2005-2008.
• “XXV Encuentro Nacional de Arte Joven”. Muestra colectiva itinerante por todo el país. 2005 – 2006.
• “Salida la mercancía… no se aceptan devoluciones”. Muestra Colectiva de Arte Urbano. Galería del Faro de Oriente. 2006.
• “Primer Ciclo de Conferencias de Estudiantes de Pintura Rupestre y Petrograbados” Participación con la ejecución multimedia "Arte Rupestre". Escuela Nacional de Antropología e Historia. 2006.
• “27 de abril. Día mundial del diseño”. Muestra Colectiva de estudiantes de Diseño. Galería de Casa Tomada. 2005.
• “Rincones de Nuestro México”. Exposición fotográfica. Centro de Maestros “Benito Solís Luna” de la Secretaría de Educación Pública. 2002.
EXPERIENCIA LABORAL
• Encargado del área de Diseño Gráfico, Audiovisual e Interactivo en la Coordinación de Museografía. Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. 2006 - a la fecha.
• Colaborador en proyectos de Diseño museográfico para el despacho Dask Arq. Arquitectura y Diseño. 2008- a la fecha.
• Practicas laborales en le Departamento de Servicios Educativos. Museo Dolores Olmedo Patiño. 2001.
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