En el ambiente académico, la investigación es una actividad fundamental para relacionar conceptos y puntos de vista y, con ello, formar nuevos conocimientos y posturas ante una problemática. Este proceso hace que el conocimiento se dinamice al reconfigurarse en este juego dialéctico entre el proponer, comparar, discutir y concluir.
En el terreno de las artes visuales, la investigación funge un papel primordial. En primer lugar, ha dado numerosos frutos al indagar sobre los diferentes aspectos del arte y sus relaciones a través del tiempo con otras disciplinas y conceptos. Esto ha conformado un vasto conocimiento que se reconfigura con nuevas investigaciones y seguirá replanteándose con futuras búsquedas.
Por otra parte, muchos artistas visuales han generado sus propuestas artísticas basadas en problemáticas establecidas y desarrolladas mediante proyectos de investigación. Esto habla de la profunda inquietud del artista por nuevas búsquedas y posturas que tengan a bien enriquecer su trabajo.
Esta especie de “autoconocimiento” para comprender y fundamentar teóricamente la obra que el artista está realizando, le amplía el panorama de posibilidades para formular nuevas propuestas y variantes. La búsqueda constante lleva a generar nuevas formas de expresión y, además, algo más relevante: implementar un método de trabajo. Al respecto, Humberto Eco afirma que el proceso de elaborar una investigación:
“… significa aprender a poner orden en las propias ideas y a ordenar los datos: es una especie de trabajo metódico; supone construir un «objeto» que, en principio, sirva también a los demás. Y para ello no es tan importante el tema …como la experiencia de trabajo que comporta.”(1)
En el campo del arte urbano, un proyecto de investigación es fundamental. Pues el acercamiento a la ciudad y el entorno con motivos artísticos requieren sostenerse de un análisis de las dinámicas del contexto y los elementos que se abordarán. Esta premisa es de gran importancia, pues un buen proyecto de investigación permitirá al artista propuestas que no sólo se dirijan a un entorno urbano, sino que reconfigure las dinámicas de lo urbano. Al respecto Reinaldo Laddaga señala que aunque algunos proyectos se “dirigen a una colectividad suelen entenderla como si se encontrara ya constituida.” (2) Este autor sugiere que mediante un proceso de análisis favorece que los proyectos de arte urbano se vuelvan constructores de colectividad; es decir, que generen formas experimentales de coexistencia en el entorno urbano. (3)
En resumen, la investigación en los procesos creativos y artísticos es fundamental, pues además de relacionar conceptos e ideas y generar nuevas perspectivas, permite la generación de un método de trabajo propio. En el terreno del arte urbano permite crear propuestas más efectivas mediante un conocimiento más profundo sobre el contexto y elementos propios de lo urbano.
Fuentes bibliográficas:
Laddaga, Reinaldo: Estética de la emergencia. Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006. 296 pp. (los sentidos/ artes visuales).
Eco, Humberto: Como se hace una tesis. Barcelona, Gedisa, 2001. 240 pp. (Herramientas Universitarias).
Rueda, María de los Ángeles, coord. Arte y utopía. La ciudad desde las artes visuales, Buenos Aires, Asunto impreso ediciones. 155 pp
Citas
(1)Eco, Humberto: Cómo se hace una tesis, p.24.
(2)Ladagga, Reinaldo: Estética de la emergencia, p.15
(3)Loc. cit.
jueves, 4 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
TITULO
Arte urbano simulado. El concepto de lo contingente como fundamento para la posibilidad de simulación de acciones y/o situaciones dentro del entorno urbano.
OBJETIVOS
Objetivo general.
- Generar una propuesta artística en la que exista la posibilidad de omitir el proceso de ejecución real de las acciones en el espacio público y fundamentar teóricamente esta ausencia mediante el concepto de lo contingente.
Objetivos específicos.
- Recalcar la importancia de la obra como un discurso que privilegia, ante todo, la construcción de sentido.
- Conformar un discurso artístico que se apoye en los conceptos de lo contingente, lo necesario, lo real, la simulación y la falsedad, mismos que son recurrentes en el discurso filosófico así como en el de otras disciplinas.
- Indagar, los conceptos de la simulación y lo real en las prácticas artísticas principalmente del siglo XX.
- Generar una propuesta artística en la que exista la posibilidad de omitir el proceso de ejecución real de las acciones en el espacio público y fundamentar teóricamente esta ausencia mediante el concepto de lo contingente.
Objetivos específicos.
- Recalcar la importancia de la obra como un discurso que privilegia, ante todo, la construcción de sentido.
- Conformar un discurso artístico que se apoye en los conceptos de lo contingente, lo necesario, lo real, la simulación y la falsedad, mismos que son recurrentes en el discurso filosófico así como en el de otras disciplinas.
- Indagar, los conceptos de la simulación y lo real en las prácticas artísticas principalmente del siglo XX.
HIPÓTESIS
En la mayoría de los proyectos de arte urbano se considera imprescindible la realización de acciones o situaciones en el espacio público. Sin embargo, considero que más allá de las acciones, lo imprescindible y necesario en una propuesta artística es la producción de sentido. Por tanto, propongo que la ejecución real de las acciones de la obra en el espacio público, es algo contingente (es decir, no necesaria), sino que lo imprescindible de la obra, para que ésta tenga un efecto sobre el espectador es la transmisión del sentido, la cual puede llevarse a cabo aún cuando la acción de la obra esté simulada en su soporte.
INDICE TENTATIVO
• Introducción
Capítulo I. Lo contingente: contingencia y necesidad en la tradición filosófica.
1. Lo contingente
2. Lo necesario
Capítulo II. Simulación y realidad. Un enfoque a partir del arte del siglo XX.
1. Concepto de realidad
2. Realidad en el arte del siglo XX
3. Concepto de simulación
4. Simulación en el arte del siglo XX
Capítulo III. Prácticas artísticas en el entorno urbano.
1. Entorno urbano
2. Tipos de prácticas artísticas en el entorno urbano.
Capítulo IV. Acciones y/o situaciones simuladas en el entorno urbano. Una propuesta.
1. Planeación de la obra:
2. Elección de los escenarios:
3. Elaboración de las obras de acuerdo a diversas posibilidades
A. Ejecución real de la acción en el espacio público y su respectiva documentación
B. La acción se ejecuta en el espacio urbano, pero dicha operación se “controla” por medio de la participación de actores.
C. La acción se lleva a cabo en el espacio urbano pero se monta en escenarios improbables; o viceversa: una acción improbable se monta en el espacio urbano.
D. Tanto la acción como los escenarios son ficticios.
4. Presentación de las obras al espectador
• Conclusiones
• Notas
• Fuentes de consulta
• Índice de imágenes
• Glosario
• Apéndices
Capítulo I. Lo contingente: contingencia y necesidad en la tradición filosófica.
1. Lo contingente
2. Lo necesario
Capítulo II. Simulación y realidad. Un enfoque a partir del arte del siglo XX.
1. Concepto de realidad
2. Realidad en el arte del siglo XX
3. Concepto de simulación
4. Simulación en el arte del siglo XX
Capítulo III. Prácticas artísticas en el entorno urbano.
1. Entorno urbano
2. Tipos de prácticas artísticas en el entorno urbano.
Capítulo IV. Acciones y/o situaciones simuladas en el entorno urbano. Una propuesta.
1. Planeación de la obra:
2. Elección de los escenarios:
3. Elaboración de las obras de acuerdo a diversas posibilidades
A. Ejecución real de la acción en el espacio público y su respectiva documentación
B. La acción se ejecuta en el espacio urbano, pero dicha operación se “controla” por medio de la participación de actores.
C. La acción se lleva a cabo en el espacio urbano pero se monta en escenarios improbables; o viceversa: una acción improbable se monta en el espacio urbano.
D. Tanto la acción como los escenarios son ficticios.
4. Presentación de las obras al espectador
• Conclusiones
• Notas
• Fuentes de consulta
• Índice de imágenes
• Glosario
• Apéndices
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